Museos

DEFINICIÓN

Una institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.

FUNCIONES DE LOS MUSEOS

- Conservación, restauración y catalogación. 

- Investigación. 

- Difusión.

TENER EN CUENTA A LOS VISITANTES

- Grupos educativos

- Familias

- Personas con discapacidad

TIPOS DE INTERACCIÓN

- Hands on (Interactividad manual) 

- Minds on ( Interactividad intelectual). La mente se encuentra con un reto. Se nos plantea una pregunta, se nos activa la mente, se nos cuestiona algún concepto que teníamos como válido, en definitiva se nos provoca un conflicto cognitivo) 

- Heart on (Interactividad emocional). Se nos estimula el ánimo, el humor, el placer estético.

DIFERENTES MANERAS DE ACERCARSE A UNA OBRA DE ARTE

- Acercamiento intuitivo. Que la obra hable por sí misma.

- Acercamiento intelectivo. La fruición estética debe partir del conocimiento de la obra y su autor.

- Acercamiento vivencial. Comprensión del contexto de la obra a partir de la experimentación del proceso creativo del autor. 

¡LOS MUSEOS HAN DEJADO DE SER ALMACENES DE OBJETOS A LUGARES DE APRENDIZAJE!

El juego y sus posibilidades socio-educativas-culturales

El juego, vocablo y concepto que pareciera bastante claro a flor de piel, y sin embargo al zambullirse en las profundidades de su significación bien podríamos encontrar un debate amplio y reposado al respecto. Parece ser que un elemento común en este infactible debate es la idea de un juego, en sentido genérico, lúdico; podría ser correcto afirmar que el "Tao" (sentido, generalidad, amplitud) del juego es lo lúdico, el hedoné griego, el placer, la diversión. 

Asimismo y en este sentido el juego es contemplado en tanto que un fin en sí mismo, bajo el objetivo de, simple y llanamente, jugar, sin más tapujos, sin más dilación; pero igualmente puede el juego ser contemplado en tanto que una herramienta de cara a otros fines, por ejemplo, fines educativos, esto sería, el fin de caminar hacia un abanico de aprendizajes evolutivos, y no involutivos (pese a ser, del mismo modo, estos últimos, aprendizajes en sí mismos). En definitiva, el juego puede ser usado a modo de salvoconducto hacia la educación; por lo tanto, puede ser usado como una metodología didácticas en la práxisi socio-educativa-cultural, podríamos decir.

Vemos también que, mediante el juego en cualidad de "herramienta para" (otros fines al margen del juego-fin), se estimula o es posible la estimulación de la creatividad y de la imaginación mediante la diversión, mediante ese hedoné. Asimismo podríamos asociar el juego a las artes en la acción sociocultural y socioeducativa, siendo que constituye un modo, una excusa, una ventana a la expresión de las personas que, siendo éstas participantes y convergiendo en la idea de la democracia cultural, es decir, apropiándose de la cultura mediante aquello que se ha convenido en llamar la contracultura, se expresan libremente mediante el susodicho juego.

Esta idea casa con una de las características del juego mencionadas en las clases de los lunes y martes (clases más teóricas): el juego es "libre". El juego no es una actividad obligatoria sino que se trata de una participación voluntaria en lo lúdico, en lo placentero, y de ahí se puede enganchar el juego a la mano de la libre expresión artística y la libre creación cultural que nace de esa llamada democracia cultural. Pero el juego también es separado en la medida en que queda circunscrito a unos límites espaciotemporales en la práctica, en la aplicación, y además es incierto en la medida en que no cuenta con un final previamente pactado o previsto; es el juego, en primera instancia, en principio, improductivo, ya que su finalidad no necesariamente ha de consistir en la producción, no tiene por qué ser producir; es reglamentado, puesto que se establecen unas reglas a priori para jugar, y es ficticio, sube por las nubes de la ficción.

Respecto a las tipologías encontramos gran cantidad de éstas, y refieren a dos esferas diferentes: por una parte, vemos multitud de tipos de juegos, como son los juegos de mesa (estrategia, cálculo, etc., concretamente el Parchís, la Oca, las Damas, el Ajedrez, etc.), juegos de patio, de calle o de exterior, en definitiva, (la comba, las palmas...), juegos virtuales (consolas, juegos para PC, etc.); pero atendiendo a la estructura interna del juego vemos otras tipologías, que son los juegos individuales (para un solo jugador), los juegos de oposición (un jugador contra otro), los de cooperación (aquellos juegos en que es necesario que los/as participantes avancen juntos/as) y los juegos de cooperación competición  (esto es, un grupo de jugadores contra otro).

No debemos olvidar que los juegos están cargados de valores, que no son neutrales, que mediante el juego se desarrollan asimismo aprendizajes involutivos, o podrían desarrollarse al menos; que mediante el juego se transmiten ideologías, modos de estar en el mundo y de compartir junto con otros seres humanos. Esto es altamente relevante desde el punto de vista de la educación, y concretamente de la axioliogía de la educación.

Uno de los espacios que nos podemos encontrar en la acción, en la práctica, sobre campo, respecto al juego son las ludotecas. Las ludotecas son un “lugar en el que el niño o la niña pueden obtener juguetes en régimen de préstamo y en dónde puede jugar por mediación directa del juguete, con la posibilidad de ayuda de un ludotecario” (Borja, M., 1980).

“Las ludotecas son instituciones recreativo – culturales especialmente pensadas para los niños y adolescentes que tiene como primera misión el desarrollar la personalidad del niño principalmente a través del juego y del juguete. Para ello posibilitan, favorecen y estimulan el juego infantil ofreciendo a los niños tanto los elementos materiales necesarios – juguetes, material lúdico y espacios de juego – como las orientaciones, ayudas y compañías que requieren para el juego”. (López Gil, C., 1987).

Hay, como podemos observar, dos planteamientos desde las ludotecas en tanto que estructuras para reproducir lo lúdico, lo que tiene que ver o es el juego en sí, como fin o bajo otras finalidades (con probabilidad socio-educativa-cultural): uno de estos planteamientos son las ludotecas como bibliotecas, se prestan juegos a los niños; otro son las ludotecas como espacio educativo mediante el juego, es decir, con una finalidad educativa trascendiendo al juego per se. 

Museu Valencià d'Etnología

La sociedad tradicional valenciana nos ha legado una rica cultura que nos permite conocer cómo se ha vivido en nuestra tierra: fotografías, testimonios, configuran la forma en que vivimos y para entender el mundo y documentar las técnicas, prácticas y representaciones ideológicas, todos los días los objetos que nos dicen acerca de aquellos que se crean y utilizan. Para recuperar estos materiales es una de las razones por las que el Museo Valenciano de Etnología, creada en 1982 por la Diputació de València. 

El museo tiene una exposición permanente, organizada en cinco áreas que definen la relación entre las personas y el medio ambiente en que actúan: la ciudad, el jardín, el pantano, la tierra seca y las montañas. En todas las áreas, objetos y el contenido se muestra en relación con algunos temas específicos: personas (doméstico), vivo (los espacios de encuentro) y trabajo (lugares de trabajo) 

El Museo también pretende ser un espacio para el diálogo y para la difusión de las culturas de las diferentes partes del mundo. Con su programación temporal, el Museo nos lleva más cerca y enseña los aspectos de la diversidad cultural mundial. Las exposiciones, agrupadas en ciclos, como el dedicado a África; los programas de actividades Etnomúsica, Etnocuina y Etnocinema y talleres educativos, ayuda entender ese apasionante viaje que nos lleva desde las culturas tradicionales a la interculturalidad. El Museo lleva a cabo programas de investigación sobre el patrimonio etnológico, publicó una revista y dos colecciones temáticas de libros, ofrece los servicios de una biblioteca especializada y colabora con numerosos ayuntamientos en la recuperación y difusión local del patrimonio.  

La sede del museo está en el Centre Cultural de Beneficència en la ciudad de Valencia.

Es una meta del Museo para apoyar las iniciativas de los gobiernos locales y asociaciones de nivel local relacionados con la etnología. La unidad de proyectos externos (Cooperación Municipal) es responsable de administrar los recursos humanos y materiales que el Museo Valenciano de Etnología dedicado a esta función. Asimismo, es también la responsabilidad de esta unidad que algo relacionado con una serie de museos asociados. Estos museos, todos con contenido, están vinculados con el Museo Valenciano de Etnología, mediante convenios de colaboración…

•  ALFARA DE LA BARONIA (camp de Morvedre) Museo Etnologico

•  ALGEMESÍ (la Ribera Alta) Museo Valenciano de la Fiesta

•  ALMÀSSERA (l'Horta Nord) L'Horta Didàctica. Museo del campo

•  ALPUENTE (Els Serrans) Museo Etnologico

•  ARES DEL MAESTRAT (l'Alt Maestrat) Nevera dels Regatxols - Barranc dels Molins – Inventario de masos

•  BICORP (la Canal de Navarrés) Ecomuseo

•  GENOVÉS (la Costera) Museo de la Pelota

•  LA POBLA DE VALLBONA (El Camp de Túria) Museo Etnológico La Casa Gran

•  MANCOMUNITAT CULTURAL DE LA MARINA ALTA (MACMA) Documentación etnogràfica

•  PATERNA (l'Horta Oest) Molino del Testar

•  PAIPORTA (l'Horta Sud) Museo del ladrillo

•  PUEBLA DE SAN MIGUEL (El Racó d'Ademuz) Museo Etnologico El Cubo

•  QUARTELL (El Camp de Morvedre) Molino Nuevo. Museo del agua

•  SALEM (La Vall d'Albaida) Museo Etnologico

El museo dispone de exposiciones permanentes, temporales e itinerantes, las permanentes son las siguientes:

•       El secà i la muntanya.

•       Les hortes i marjals valencianes en el museu valencià d'etnologia.

•       La ciutat viscuda. ciutats valencianes en trànsit (1800-1940).

Las exposiciones temporales con las que cuneta el museo son:

•  València en blanc i negre II. Hasta el 8 de diciembre de 2013. Patis del C.C. La Beneficència.

•  Faixa roja, faixa blava. Hasta el 23 de marzo de 2014. Sala 10

En cuanto a las exposiciones itinerantes que posee, éstas forman  parte de la tarea de soporte a las entidades locales y centros docentes, el museo mantiene una programación de exposiciones itinerantes. Las cuales se tratan de versiones reducidas y con la capacidad de poderse transportar como pueden ser las exposiciones "el comerç del fred, objectes viscuts, objectes per a recordar", "passen i vegen, pobles abandonats", etc., que se ofrecen en cuatro ciclos: provincial, autonómico, nacional e internacional. 

Las actividades que realiza el museo centra su oferta educativa en una serie de actividades que favorecen la visita de público de diversas edades, desde alumnos de educación primaria hasta el bachillerato, así como alumnos de educación profesional. 

Las ofertas pedagógicas que el museo ofrece son las siguientes:

•      Educación Primaria: El juego de la huerta.

•      Educación Primaria y 1r ciclo de ESO: El palomo, la noria y la volantinera.

•      2n ciclo de ESO, Bachillerato y FP: Enrol. La ciudad y  sus habitantes.

Además, las visitas comentadas, adaptadas a todos los niveles, ofrecen al visitante la posibilidad de acercarse, de una manera didáctica y comprensible, a cualquiera de las tres parte que conforman las exposiciones permanentes del museo: a «La ciutat viscuda. Ciutats valencianes en trànsit (1800-1940), Horta & Marjal i Muntanya & Secà».

Para más información, el enlace a la página web de este museo es el siguiente: http://www.museuvalenciaetnologia.es/.

Arte y Activismo: Documental Metrópolis

Este documental nos habla de proyectos colectivos que entienden el arte como relación social. Intervenciones artísticas en el consumo, guerrilla de la comunicación, formas creativas de movilización y protesta; propuestas críticas cargadas de humor y desobediencia, nuevas narrativas capaces de alterar los signos y códigos establecidos. Imaginarios que provocan la aparición de comunidades y subjetividades inesperadas. Metrópolis nº 1003, está dedicado a las prácticas artísticas situadas a medio camino entre el arte y el activismo social.

Se presentan aquí una serie de experiencias, situadas entre el arte y el activismo social, se las ingenian para resistir ante aquella realidad. Gente comprometida tanto políticamente como con la sociedad, donde utilizar herramientas que nos sirva para socializarnos con la intención de crear una comunidad dónde ser críticos, para adquirir otros tipos de puntos de vista a los que nos quieren someter.

Las propuestas nos ofrecen los distintos movimientos artivistas, entienden la cultura como un nuevo terreno de conflicto. Desde esa perspectiva producen sus imágenes; desde ahí escriben sus historias transformándolas en una herramienta social plenamente.

Pensamos que es un documental interesante y con planteamientos originales y diferentes, utilizando el arte como herramienta universal para que llegue a la máxima población posible, y expresado desde lo más profundo e intimo. El arte como vehículo hacia la participación y concienciación de cualquier ciudadano/a que puede bajo su sensibilidad propia, sensibilizarse hacia cualquier problemática actual desde la cooperación y la socialización, sintiéndose parte de una comunidad.

Una marca que se apropia de todas las demás (Yomango); 

Un ejército de payasos que se enfrenta a la policía cargado de burla y humor (C.I.R.C.A);

Un grupo de superhéroes que transforma la precariedad en un superpoder; un centro comercial convertido en playground para la protesta y la denuncia (Urban Decoy);

Un centro comercial convertido en playground para la protesta y la denuncia (Urban Decoy);

Dos tipos que se cuelan en las reuniones de la Organización Mundial del Comercio y ridiculizan sus políticas desde dentro (The Yes Men).

Un falso New York Times que anuncia el fin de la guerra en Irak.

El record mundial de gente gritando "No vas a tener casa en la puta vida"; un grupo de superhéroes que transforma la precariedad en un superpoder.

Todo esto y mucho más en Arte y activismo, una colección de prácticas artísticas que son, antes que nada, una relación social.

http://www.rtve.es/television/20100219/arte-activismo/318935.shtml

Buenas ideas

El Tren de Cervantes es una iniciativa turística destinada a que las familias puedan disfrutar del patrimonio histórico y artístico y de la oferta gastronómica de Alcalá de Henares, cuna de Miguel de Cervantes y declarada en 1998 Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

El programa del viaje incluyo el trayecto desde Madrid hasta la ciudad de Alcalá de Henares. Durante el viaje un grupo de actores y figurantes ataviados a la usanza del siglo XVII representa “entremeses” cervantinos (pequeñas comedias) y ofrece a los viajeros productos típicos de la repostería alcalaína.

El programa del viaje incluye asimismo una visita guiada por los monumentos más representativos de la ciudad, animada también con representaciones teatrales.

Consideramos que esta es una buena propuesta para transmitir y dar a conocer el patrimonio cultural de cualquier lugar, porque tiene en cuenta dos aspectos fundamentales que deben tener las visitas guiadas:

1. Tener en cuenta la finalidad de la visita. Motivar el interés y la curiosidad con respecto al elemento patrimonial, acercarlo a los ciudadanos y ciudadanas. Es una actividad amena y divertida, alejada de las sesiones informativas típica de las guías turísticas que en ocasiones caen en el aburrimiento.

2. Las características de los visitantes. Esta es una actividad de la que toda la familia puede disfrutar.

Líneas de actuación educativa o de animación respecto al patrimonio cultural

En educación social las líneas de actuación habituales son la recuperación y la difusión, pero dependiendo del patrimonio hay diferentes líneas de actuación.

Una primera línea sería recuperar patrimonio (fiestas, gastronomías, edificios, etc.); el patrimonio puede también restaurarse y/o conservarse.

Activar un patrimonio quizás esté más cerca de la acción del educador social; esto tiene que ver tanto con el reconocimiento oficial como con el reconocimiento como patrimonio por parte de la comunidad. Más propio de un educador sería la difusión, acercar el patrimonio a la población local y al turismo.

Pueden haber acciones de cara a reelaborar el patrimonio, sobre todo cuando atenta contra algo considerado o considerable valioso (contra la dignidad humana, del resto de animales, etc.). A veces el propio patrimonio, como por ejemplo una determinada fiesta, cambia en el tiempo per se, pero desde la educación social podemos reelaborar el patrimonio conscientemente.

Se puede crear patrimonio, por ejemplo, la fiesta de los amantes de Teruel, la cual ha sido creada recientemente usando elementos tradicionales del lugar, con lo que es una fiesta de reciente creación que los lugareños pueden vivir como patrimonio del lugar.

Hay también “colonización cultural”, o adaptación cultural de un lugar a otro, llámese como se prefiera. Por ejemplo, en España celebramos Halloween. Esto también puede ser objeto del educador social.

Los distintos bienes de patrimonio pueden ser varios: son los bienes inmuebles (edificios, etc.), que pueden recuperarse, activarse, difundirse o reelaborar sus funciones (un ejemplo de reelaboración sería un castillo, que antes era para hacer la guerra y ahora bien podría servir a la comunidad); son los museos, que son receptáculos donde se conservan los objetos que se pueden mover (bienes muebles), su origen es fundamentalmente conservar estos objetos, pero también sirve para la investigación y la difusión; son las fiestas, que pueden recuperarse, difundirse, reelaborarse o crear las fiestas de raíz popular (por ejemplo las fiestas de los amantes de Teruel); son las artesanías, que pueden recuperarse, difundirse y reelaborarse. La parte en que fundamentalmente más parel tendrá el educador social es la parte de difusión, de hacer llegar ese patrimonio a todos los ciudadanos.

Pueden hacerse, asimismo, visitas guiadas, esto es, no solo la visita guiada tradicional, sino métodos innovadores (teatro, juegos, etc.). A este respecto la explicación didáctica es importante que no esté cerrada y se siga una estructura (esto es, situar a la gente primero), se pregunta a la gente antes de explicar algo y luego podemos informarles más o completar las informaciones que ya tienen.

Es importante preguntar en las visitas guiadas para favorecer el aprendizaje significativo, es decir, un aprendizaje que conecte con lo que las personas que vienen a la visita ya conocen previamente. En este sentido, un itinerario se diferenciaría de una visita guiada porque no solo es un elemento patrimonial lo que se visita, sino varios de estos elementos con una historia, una línea, que los una. 

                                   

¿Qué es?

CreArtEducAcción Comunitaria es una organización educativa, social y artística, que tiene el propósito de contribuir en el ámbito de la educación holística, la salud y la transformación social.

¿Qué hacen?

• Acompañan procesos de transformación personal y grupal. 
• Facilitan asesoría educativa. 
• Realizan formación profesional. 
• Crean materiales didácticos, participan y organizan jornadas, seminarios y encuentros de educación y arte para la transformación personal y social. 
• Realizan actuaciones y generan espacios, proyectos y actividades para apoyar la transformación educativa, personal y social. 

¿Cómo lo hacen?

A través la educación popular, el arte, la creatividad y las técnicas expresivas.

¿Con quién trabajan?

Su labor profesional va enfocada a trabajar con familias, comunidades educativas, profesorado, barrios, centros sociales y entidades públicas.

Algunos ejemplos de actividades que llevan a cabo

Opinión del grupo

La visita a clase por parte de esta organización fue de nuestro agrado, ya que aparte de conocer un poco más sobre distintas formas de llevar a cabo acción sociocultural, tema en común al grupo y al resto de clase, también surgieron otros elementos que llamaron nuestra atención por suscitar distintos intereses personales, como la influencia de las bellas artes en la intervención social o las alternativas al cuidado de la salud, alejándose de lo tradicionalmente impuesto como norma.


Otra cosa que llamó nuestra atención, fue el hecho de que la organización se fuese a disolver en poco tiempo, por motivos personales de sus integrantes, y lanzasen la propuesta a la clase de animar a continuar con su proyecto, prestando sus ideas y materiales sin ningún tipo de compromiso. Esto dice mucho sobre la verdadera intención de sus creadores, que no es otra que intentar una real transformación social mediante la cooperación y unión de los más posibles, sin hacer mucho hincapié en los proyectos estandarizados con objetivos sacros ni en el aspecto ególatra o competitivo que muchas veces rondan los proyectos sociales debido a su, cada vez más, lógica mercantil.




                      

Recordando de la mano

Recordando de la mano de Freire cómo la cultura es, cómo se va transformando, cómo nos viene dada, cómo las esferas de poder la modelan, cómo el educador "concienciador" es un "artista" que redefine la realidad cultural, que la redanza, que la redibuja, la repinta, la reconstruye...

Animación Sociocultural, ¿para qué?

Hemos ido viendo que, pareciera, hay diferentes maneras de acercarse al concepto y contexto de la Animación Sociocultural…

Como acción/actuación:

En este sentido nos acogemos a dos definiciones del concepto, que son la de Besnard y la de Trilla. Por una parte, “Designamos como animación toda acción, dentro de un grupo o sobre él (una colectividad o un medio), encaminada a desarrollar la comunicación y a estructurar la vida social, recurriendo a métodos semidirectivos; se trata de un método de integración y de participación” (Besnard, P., 1988), y, en un sentido parecido, se trataría también de “El conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural” (Trilla, J., 1997). 

Vemos que la tónica resuena sobre la participación y la integración, y por ende, la grupalidad que cobra como carácter la Animación Sociocultural en la acción, o como ésta.

Como actividad o práctica:

En este plano nos acogemos a otras dos significaciones, una, que la animación sociocultural es el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que están integrados (UNESCO), y dos, que por animación en general tenemos que entender las prácticas que buscan ayudar al hombre a comprender su entorno social, económico, político y cultural y a tomar conciencia de los problemas que están planteados y de los medios y la voluntad que hay para resolverlos (Hicter, M.).

La Animación Sociocultural como práctica, o como actividad, parece ir in crecendo desde la conciencia individual sobre lo grupal hacia la propia colectividad.

Como una forma de educación no formal:

Partiendo de la siguiente definición: “La animación sociocultural tal y como la entendemos tiene un claro carácter educativo y formativo. Si bien se diferencia claramente de cualquier manifestación o acción educativa institucionalizada por sus peculiares características, que la sitúan en el ámbito de la educación no formal” (Catalá, R. y Carbó, O., 1991); pese a que en uno de los posts que publicamos anteriormente al respecto de esta misma definición, criticando esa tendencia que pareciera situar únicamente al educador social en el ámbito de la educación no formal, también creemos que la Animación Sociocultural, o la educación social, se trabajan en este ámbito.

Como un proceso:

Más cercano a una concepción cíclica del término, en el sentido de una cultura constantemente en construcción,“La animación es un proceso que surge desde dentro de los grupos sociales, los cuales mediante la participación activa de sus miembros serán capaces de generar cultura” (Viché, M., 1989). 

Las acepciones (evidentemente, hay más) de la Animación Sociocultural denotan una disciplina amplia, multivariada, de aplicación y reflexión múltiple. Esto es, las realidades a atender desde esta perspectiva bien pueden oscilar entre lo más diverso, por lo tanto, se trata de un "trabajar" sumido en lo enriquecedor, para el/la educador/a (en este caso, nosotr@s) y para el educando, si es que pueden realmente hacerse relevantes distinciones entre ambos (como si el educador no aprendiera del educando).

"El Distrito de la Luz Roja"

Vemos a través del objetivo de una cámara, el proyecto que la fotógrafa Zana Brisky decide llevar a cabo en el barrio rojo de Calcuta. Se adentra en esta dura y a la vez dramática zona, donde es muy difícil entrar y mucho más para una occidental, para retratar la vida de las prostitutas, muchas de ellas menores de edad, que viven en la pobreza y tienen que ejercer la prostitución para poder sobrevivir. La fotógrafa Zana, ante la curiosidad de los niños, aprovecha esta circunstancia pensando que sería una maravillosa ocasión para enseñarles a utilizar la cámara y poder ver el mundo, dentro del barrio rojo; a través de sus ojos.

La fotógrafa les ofrece unas cámaras para que inmortalicen aquello que ellos deseen.
Niños de cándidas y expectantes miradas que asombran por su infantil madurez.
Zana ve la imperiosa necesidad de que estos niños vayan a la escuela y reciban una educación, para ser mentes y personas libres. Estos niños no tienen ninguna oportunidad sin educación. Las escuelas no aceptan a hij@s de prostitutas. La fotógrafa consigue plazas a los niños en el colegio para que reciban esa educación y formación para un mejor futuro, tras mucho esfuerzo para que aceptasen a niños del barrio rojo, Zana se encuentra con que mitad de niños no acuden porque sus familiares no quieren, algunos de ellos una vez dentro del colegio, abandonan.

Vemos la problemática de una educación no reglada, ni universal, ni por supuesto gratuita. La falta de oportunidades de que los niños puedan recibir una educación, de que los padres vivan en una situación tan precaria en la cual ni pueden ofrecer una educación a sus hijos, por otra parte marcados por su procedencia, y con el pensamiento de que estudiar no sirve para nada, su prioridad es que les necesitan en casa para ponerlos a trabajar lo antes posible para aportar dinero a casa.

Es necesaria una visión diferente por parte de los progenitores para que empiece a cambiar la situación en las nuevas generaciones, pudiendo estas salir del barrio rojo para poder recibir una educación, mientras esto no suceda, los niños no serán libres.

El Mayo Francés - Mayo del 68

Ya que ha surgido, hasta el momento en dos de las asignaturas, hemos pensado que a través de la voz de Sabina y acampañado de imagenes, sería interesante o al menos curioso, saber un poquito de este momento histórico.

Os dejamos el video. Disfrutadlo.

http://www.youtube.com/watch?v=bDQtQkqY0bE

Remember

"InterActúa es un encuentro entre profesores y alumnos que cursan el ciclo de Animación Sociocultural en centros públicos de la Comunidad de Madrid".

A groso modo, esa es la descripción de lo que es InterActúa, pero para ver todos los detalles y entender un poco más de la historia os dejo el link que corresponde al encuentro del año 2010, del que tuve la suerte de formar parte. Hago hincapié en que echéis un vistazo al contenido multimedia.

http://interactua2010.blogspot.com.es/p/programa.html

Esta experiencia fue posible gracias al esfuerzo y el compromiso de todos los centros. Meses antes se empezó a organizar todo, con la implicación de todos, ya que si no era así, nos quedábamos sin encuentro.

Elegimos nombre, lema, diseño de camisetas, infraestructura, alojamiento, transporte, financiación (básicamente a través de fiestas que organizábamos en la sala Hebe de Vallecas, en las que el dinero de cada birra iba para el saco colectivo de InterActúa, con lo que os podéis imaginar que la recaudación era cuantiosa...)

Aparte de ser parte organizativa de todo lo nombrado anteriormente, lo más importante era que también formábamos parte del desarrollo de las jornadas. Cada instituto organizaba su presentación al resto de institutos, cada cual más original que otra, para llamar la atención entre tanta gente. Se ensayaban y planificaban de forma seria y detallada varios talleres y actividades. Estos proyectos se realizaban con ilusión y sobretodo con una dosis muy alta de "realidad", ya que el destino de ellos era una aplicación real que contaba con un grupo muy numeroso de participantes y en las que cada grupo se jugaba su "reputación" como animadores profesionales.

Tuvimos la suerte de contar con la experiencia de gente profesional, que enseñaban todo lo que podían en esos días de forma concentrada e intensa, hablo de profesores, trabajadores del sector, oradores, músicos, artistas....

Aunque todo esto ocupaba gran parte del tiempo, todavía quedaban horas (sobretodo nocturnas) que aprovechar, en las que se organizaban conciertos, fiestas, escapadas al pueblo de al lado....

Hace ya bastantes años de mi experiencia y supongo que mi intento de describirla se queda bastante pobre, por eso os invito a abrir el link y que le echéis un ojo a ver que os parece (también podéis buscar en Google InterActúa de años más recientes, seguro que tienen más contenidos visuales). Desconozco si en Valencia se hace algo parecido, si alguien sabe algo sería bueno compartirlo.

Es, para mí, una de las cosas que más destaco como realista y positiva en el tiempo que llevo metida en esto de lo "social".